CCBB/Rio, 1994 – Giulietta & Federico: e agora?

Com esta mostra em vídeo o Centro Cultural Banco do Brasil recupera na memória do público as imagens oníricas de um dos magos do cinema, talvez o maior deles. Simultaneamente, a tela estará imantada pela figura ao mesmo tempo frágil e magnética da atriz-ícone de sua obra. Fellini & Gelsomina & Cabiria & Ginger. Fellini & Masina. Criador & criatura. Federico & Giulietta.

Em entrevista publicada em Paris (Le Monde, 09.02.90), Federico Fellini dizia evitar cuidadosamente de ser fazer perguntas, pois era incapaz de encontrar respostas. No início de cada um de seus filmes, ele prendia com percevejos, num grande painel de feltro verde, as fotos de todos aqueles que em um dado momento poderiam ter um papel, mesmo que pequeno, a representar no projeto. Pouco a pouco, essas fotos invadiam o espaço, se acotovelavam, ficavam sobrepostas, conquistando seu direito de participação.

       Sua vida então era condicionada por essa grande tapeçaria de rostos, completando um entrelaçamento de figuras, bilhetes, telegramas, croquis, fragmentos de cenários, notas diversas. No último dia de trabalho, ele arrancava tudo do painel, machucando os dedos, esfolando-se com os percevejos. Por um momento, Fellini olhava para o feltro verde vazio. Depois, como sempre, pegava uma folha em branco e escrevia: “E agora?”. Sem jamais esquecer a interrogação.

        Seus filmes não eram construídos de imagens, mas construção a partir de imagens, dessas imagens que povoavam seus sonhos, cristalizadas no painel de feltro. A maior delas estava sem dúvida em sua própria casa, representada pela figura patética e clownesca de sua mulher, Giulietta Masina. Foi ela quem melhor encarou a persona clown de Fellini. A imagem franzina e pungente de Giulietta. Seus olhos, os trejeitos, o andar gauche, a aparência de quem foi colocada ao acaso no mundo. Giulietta estava ali e nos seus filmes como se estivesse sempre sobrando, à margem, como num sonho.

     Um ano antes da entrevista ao Le Monde, Fellini havia declarado ao La Repubblica (Roma 02.02.89) o seu fascínio pela atmosfera cigana, nômade, apesar de ter renegado sua verdadeira vocação — a de diretor de teatro de comédias de uma trupe mambembe, farsesca. Ele dizia que a única ambição de seus filmes era a de fazer rir: “Jamais me importei com atores do tipo Greta Garbo ou Gary Cooper ou Marlene Dietrich, com sua exaltação da sensualidade. As deusas e os deuses nunca me levaram ao cinema. Os comediantes, sim. O herói, a paixão amorosa, me são estranhos”.

       Fellini confessava que ria e se comovia às lagrimas com os atores cômicos. Com aquela condição clownesca, circense, do ator que leva um tombo e permanece dentro da tradição do cômico, para o qual a realidade é totalmente inimiga e lhe causa constantes e concretas dificuldades. E concluía: “Fazer pensar? Ah, não cabe a mim. Meu cinema não lhes parece uma arte de fazer rir?”.

 “O cinema é sonho”, afirmava Fellini. “A linguagem do sonho é a do cinema: aparições, desaparecimentos, elipses de tempo, dilatação do espaço. Por isso, gosto de Buñuel. Ele é o único cineasta que oferece um cinema que sonha por você”.

        Federico Fellini morreu em Roma em outubro do ano passado. Giulietta Masina não suportou sua ausência. Após 50 anos de casamento, também desapareceu do set e da vida em março último. “E agora?”. Esta parece ser a eterna pergunta de um fazedor de sonhos, melhor ainda que Buñuel. Nas mãos, o papel em branco e um atônito percevejo. Giulietta representava na verdade a soma de todas as imagens que povoavam o painel verde de Federico. Figuras que se desvanecem no fim de um fade.

Ronaldo Werneck

CCBB/Rio, 1994

Wanda Pimentel: Geometria do olhar

Republico a seguir o texto que escrevi para o catálogo da exposição

da artista plástica carioca Wanda Pimentel, realizada no CCBB/Rio em 1993.

Wanda faleceu no Rio de Janeiro aos 76 anos, em 23 de dezembro de 2019.

Composta em sua totalidade por trabalhos inéditos, elaborados neste 1993, essa mostra da artista plástica Wanda Pimentel foi preparada especialmente para exposição no Centro Cultural Banco do Brasil. Aqui, ela busca a comunicação imediata com o espectador através da sobriedade das linhas, das cores lisas e chapadas. Preocupação antiga, permanece a solidão de estar-no-mundo, representada pelos bronzes metafóricos da presente “Série Monumentos”.

  Fotografadas previamente por Wanda em incursões de fins-de-semana, a cidade vazia, essas estátuas entram nos quadros como se não entrassem, quase como esculturas à parte, tridimensionais, quase como se, à nossa semelhança, também observassem detalhes de uma cidade desconhecida. Não existem indicações nos pedestais desses monumentos que, antônimos, enquadrados pelas costas, colocam-se do ponto de vista do espectador, olhando em perspectiva.

            Wanda Pimentel percorreu longa estrada em quase seus trinta anos de ofício nas artes plásticas. Caminho entremeado por muitas coletivas e individuais, marcantes participações na Bienal de São Paulo, um Prêmio Salão Verão que lhe deu uma viagem à França nos anos 70, onde participa da Bienal de Paris com suas instalações registrando bueiros, tapumes, ralos de captadores de águas fluviais. Tempo de Pop Art, simplificação de formas, cores mais chapadas.

Na década de 80, surgem as mortalhas, as “Paisagens do Rio”. Wanda passa a ver a cidade como se nos dissesse “olhem o que estou olhando, vejam comigo como  eu vejo o mundo que nos cerca”. Ao entrar nos anos 90, a artista imprime maior rigor formal aos seus trabalhos. Wanda Pimentel é agora mescla de tensão e contenção, de despojamento. Os enquadramentos são demarcados por traços precisos, realçando os detalhes, como se ela direcionasse o espectador.  Seus quadros hoje refletem um denso, contido cromatismo, apenas com alguns vazamentos luminosos em cinza sobre a dramaticidade de cores por ela mesmo preparadas, tons em preto, raros verdes e magentas, alguns ocres e azuis intensos. É exatamente assim, com essas cores escuras, que a artista consegue maior tensão e expressividade.

            Aos 50 anos, Wanda Pimentel afirma estar em pleno amadurecimento de suas ideias, com o mesmo pique que possuía na década de 60: “Sinto um domínio do instrumental, um conhecimento maior”. Ativa participante da ebulição dos anos 60, um dos destaques da geração que revitalizou e deu rumo às artes plásticas no Brasil, Wanda Pimentel trilhou uma trajetória de experimentos que lhe deixou lastros de sólida experiência, direcionando a artista para a conquista de uma linguagem pura, despojada, sua marca de expressão por excelência. Esses trabalhos são plasmados num modo muito particular de enquadrar o mundo, de olhar com olhos de ver as coisas, as casas, os objetos configurados em precisa geometria, habitantes de uma paisagem que oprime.

Ronaldo Werneck/CCBB Rio, 1993