Paris proibida? Viva a imaginação no poder

     E ponto final. Assim abro eu este texto, com um ponto que não fecha, pois vai de encontro a qualquer argumento. Exatamente como faz o desarticulado Capitão Talkei, que solta um “e ponto final” cortando perguntas que o incomodam e para as quais não tem argumentos. “Ponto final uma pinoia: o Brasil não é quartel”, diz Mario Sergio Conti em sua coluna do último sábado na Folha de S.Paulo, quando solta uma série de pontos e vírgulas: “O governo é integrado por beócios; aventureiros; idiotas inúteis; tratantes; bobalhões; Sérgio Moro; pintores de rodapé”.

Semana passada, os estudantes brasileiros em marcha por cerca de 200 cidades contra a (des)educação governamental, acompanhados por uma massa popular de mais de dois milhões de pessoas me levou de volta à Paris de 1968. Tal e qual. “Sejam realistas, busquem o impossível” foi um dos muitos slogans grafitados nos muros parisienses pelos jovens estudantes comandados por Daniel Conh-Bendit.  

“Era então maio e todas as tevês, todos os livros, jornais, revistas, toda a mídia, toda, todos, todos eles, toda Paris – só se falava daquele maio de 50 anos atrás. Daquele maio de 68 – daquele “carnaval”, daquele chienlit segundo De Gaulle – da força da palavra de (des)ordem de Daniel Cohn-Bendit. A Paris do maio de 1968, com os estudantes e operários tomando as ruas, as ruas que repercutiam com toda a força aquele ´é proibido proibir´: a imaginação no poder”.

      Com esse parágrafo eu terminava uma série de crônicas escritas em junho do ano passado, ao voltar de Paris, a maioria tendo a cidade e o maio de 68 como foco. Não sem antes reservar alguns tópicos para o poeta franco-suíço Blaise Cendrars, sobre quem encontrara num dos buquinistas das margens do Sena uma extensa e bem apanhada biografia escrita por sua filha. Cendrars acabou conectado a Cataguases, pois escrevera um poema em 1927 dedicado “aux jeunes gens de Catacases” (sic), aqueles companheiros de Rosário Fusco na aventura da Revista Verde.

Lembro que na época meu amigo Angelo Oswaldo, então Secretário de Cultura de Minas, mandou-me um poemail registrando minha crônica: “Caro Ronaldo,/ não só rosário/ ofusca paris/ de jeunes gens/ de catacases/ continuam a/ brilhar na cidade/ de cendrars/ e o rio pomba/ deságua na cena/ em que o poeta/ roneck atravessa/ o sena e acena/ para os que daqui/ aplaudimos o ás/ de cataguases”.

Jazer: o livre prazer

Gréco - Zaz - Montand

Mas, como disse Cendrars, “jazz vient de jaser” – das muitas vozes em dissonante andamento, às vezes em algaravia, em contínuo improviso – e Paris, digo eu, vem de lazer. Melhor, de “jazer” que é jazz e prazer. Turistas transgressores, deixemos – como no maio de 2018 – um pouco a cultura “oficial” de lado. Agora, nada de Louvre, nada de Versailles, nada de Beaubourg, apenas uma rápida passada pelo Orsay, que está no caminho,  e vamos lá, que Paris é também e ainda La Paris Canaille de Léo Ferré. A velha canção que ouvi primeira vez lá pelos anos 50 com Juliette Gréco e depois tantas e tantas vezes num velho vinil dos anos 60 de Yves Montand – e que volto a ouvir agora numa relativamente recente (2014) e vibrante gravação pop da jovem chanteuse Zaz (Isabelle Geffroy):

“Paris marlou/ Aux yeux de fille/ Ton air filou/ Tes vieilles guenilles/ Et tes gueulantes/ Accordéon/ Ça fait pas d'rentes/ Mais c'est si bon // (...) // Paris flon flon/ T'as l'âme en fête/ Et des millions/ Pour tes poètes/ Quelques centimes/ A ma chanson/ Ça fait la rime/ Et c'est si bon”. Arrisco uma tradução “de prima” para esses dois fragmentos da canção, que é imensa: “Paris parasita/ Vista pela menina/  Seu ar que hesita/ Velho trapo que desafina/ E sua gana/ Acordeon/ Isso não gera grana/ Mas isso é bom// (...)// Paris cafetão/  Sua alma em festa/ E milhões/ Pra seus poetas/ Trocados em cima/ Pra minha canção/ Que tem rima/ Acordeon/ E isso é bom”.

Crazy Horse & rue des Ecoles

E foi nesse embalo que resolvemos encarar o show do Crazy Horse. O famigerado cabaré parisiense e seu strip-tease inaugural ficou conhecido mundialmente pelo filme Europa di notte (1959), de Alessandro Blasetti, que assisti com 17 anos – e, confesso, devidamente deslumbrado – aqui na Cataguases do início dos anos 60. Quer dizer, o Crazy Horse ainda estava num lugar meio difuso do imaginário. Tempos atrás havíamos assistido ao espetáculo do Lido, puro circo, salvando-se as piruetas no gelo ao som de Nino Rota e, mais recente, ao famigerado can-can do Moulin Rouge, absolutamente enfadonho.

“Totally Crazy”, o espetáculo em cartaz no Crazy Horse é um belo “divertissement”, termo que uso aqui em homenagem ao grande Erik Satie, com um número de sapateado dos irmãos gêmeos Roman & Slava simplesmente sensacional. Mas a grande vedete do show é mesmo a iluminação – o jogo de claro-escuro, de cores e luzes – delineando à la OP ART e dando forma aos corpos (e que corpos!) das apolíneas dançarinas, com o perdão da rima. Isso porque o desenho daquelas luzes moldando aqueles corpos de vedetes com nomes plenos de alusões & malícia como Kika Revolver, Enny Gmatic, Dekka Dance, Tina Tobago, me deixaram assim meio obnubilado.

O que de certa forma me remete a um porno-show da pesada visto em 1979 num pequeno teatro da rue des Ecoles, nas proximidades da Sorbonne – i.e., um pornógrafo literalmente de “escol/ástica”.  Havia uma rede, sob a qual ficavam as poltronas onde o público se sentava. No pequeno palco, atores começavam pudicamente a representar fragmentos de uma peça de Molière. Súbito, todos se despiam e começava uma endiabrada orgia sobre a rede e a cabeça dos extasiados espectadores. Uma loucura como só mesmo na Paris daqueles tempos. Não me lembro mais o nome do show, talvez “A rede de Molière”, ou coisa que o valha, só sei que ficou em cartaz por longos anos.

Acabei fazendo um poema sobre o show da rede, chamado “35 rue des écoles”, que está em meu livro “Doris Day by Night”. Um porno-poema a exemplo de outros que permeiam o livro, a ponto de Affonso Romano de Sant´Anna, a quem dediquei um deles, me escrever dizendo: “Você está virando o poeta mais sacana de nossa poesia, indo além do Bernardo Guimarães com esse "ELIXIR" de Copacabana. Coisa de doido, sô! como dizia o Hélio Pelegrino! No mais é província ideal fluindo dentro de nós. Abraço, ars”.

Para deleite dos distintos leitores, se é que los hay, reproduzo a seguir o “35 rue des écoles”:

no petit théâtre/ trinta étrangers/ & a porosa solidão do quartier/ sobre nós/ a rede/ nos transmuda em peixes/ sobrenadando/  sobre o nada/ no palco/ um vaudeville qualquer/ claro: molière!/ tout-à-coup/ coxas/ caras/ tout court tout/  há coup/  pernas/ paus/ tu/ tá/ coup/ vaginas varam o vau/ & trepam em vão/ sans cesse/ jusqu´à l´îvresse/ escorre/ sêmen/ mil migalhas entre mim e as malhas/  tout-à-coup/ pernas/  paus/  língua/  tu/  tá/ cu/  pinga porra nos espanhóis que pulam/ – olé!

Jazz no Jardim e em Montparnasse

Bianca - Bechet

       Mas Paris gosta mesmo é de jazz. Há poucos anos, assistimos no Le Petit Journal Saint-Michel, um clube de jazz localizado no Quartier Latin, nas proximidades do Jardim do Luxemburgo, a uma fantástica apresentação de jazzistas em homenagem ao grande clarinetista e compositor americano Sidney Bechet (1897-1959), que morou e morreu em Paris. Foi uma noitada com direito a Petite Fleur, seu maior sucesso, e a uma retomada de Summertime, que Bechet gravou em 1952 com Armstrong e o grande violonista Django Reinhardt. De quebra, alguns sets com o Take Five de Paul Desmond, imortalizado por Dave Brubeck,  e ainda o Duke Ellington de Take the A Train, e o não menos Thelonious Monk de Round Midnight.

        Em maio passado, foi a vez de um ótimo show no Café Jazz Montparnasse com um grupo de jazzistas da pesada e a surpresa da jovem cantora parisiense Bianca Gallice. Com seu jazz manouche, um estilo de jazz cigano que se caracteriza pela liberdade, pluralidade e quebra de padrões, Bianca domina a noite e me lembrou muito Elis Regina, talvez por seu cabelo curtinho, à la homem. 
      No intervalo fui conversar com Bianca e disse isso, que ela estava parecida não só com Elis Regina (também pela movimentação em cena),  como com a Jean Seberg do Acossado de Godard. Para minha surpresa, ela adorou as comparações, pois também gostava muito do filme de Godard, e se mostrou “cheia de si”, quando me perguntou pela terceira vez se eu achava mesmo isso, pois era fã de Elis Regina.  

Rebocho, a Pide e 68 em Paris

Os estudantes e os slogans: maio de 68 em Paris.

Jazz manouche, liberdade, quebra de padrões, tudo isso me leva de volta ao maio de 1968, quando era “proibido proibir” e a imaginação estava no poder. Meu amigo, o poeta e jornalista português Nuno Rebocho (como ele mesmo diz, “português nascido em Moçambique, tendo vivido largos anos em Cabo Verde”), que esteve preso no Porto, na sede da Pide, enviou-me depoimento sobre aqueles tempos. É outra visada dos acontecimentos do período. Transcrevo alguns trechos a seguir.

“Maio de 68 apanhou-nos na prisão - era a sede da sinistra Pide no Porto, onde se entrava pela Rua do Heroísmo e saía pelo cemitério do Prado do Repouso (hoje é Museu Militar). Tinham acabado os interrogatórios pidescos e aguardávamos ser “julgados” no Tribunal Plenário de S. João Novo. Foramos detidos em novembro de 67 e seríamos o primeiro julgamento político da era de Marcelo Caetano. Recebíamos, sem censura, o Paris Match e uma revista espanhola. E, por elas, fomos acompanhando os acontecimentos na capital francesa, onde viviam muitos portugueses exilados, fugidos ao salazarismo, à tropa e às guerras coloniais. 

“Ocorrido dois anos depois do início da chamada ´revolução cultural proletária´ chinesa, o Maio de 68 estilhaçava a superestrutura cultural europeia (e não só), desbaratava mentalidades estabelecidas, despertava novas mentalidades e paradigmas. Era a sociedade dominante que estava em causa, embora a não subvertesse na sua essência. Na esquerda, questionava ferozmente o sovietismo que esbarrara na miserável acusação de “juif allemand” que o líder comunista francês, Georges Marchais, fizera a Bendit (estaremos disso esquecidos?). 

“O Maio de 68 – fundindo, num amplo movimento, o movimento sindical, a juventude estudantil e uma parte da intelectualidade –, ao não atacar diretamente as relações sociais estabelecidas, autolimitou-se, comprometeu-se e falhou. Mas fez abalar o sistema, rebentou com “princípios feitos” e “verdades estabelecidas” (“é proibido proibir” foi regra então emergente), espoletou novas mentalidades. Parecia confirmar teses que vínhamos defendendo. Estávamos entusiasmados”.

Rebocho possui também um blog de poesia, http://ibnmucanapoesia.blogspot.com/, onde destaca trabalhos de inúmeros poetas que escrevem na língua portuguesa. Vários poemas de poetas brasileiros foram ali publicados, inclusive alguns meus.  Mais recentemente, ele escreveu, a pedidos, um texto sobre nossa amizade e minha trajetória literária para a Revista “Olhares Amazônicos”, editada em Roraima por Roberto Ramos. Nos dados que enviou ao editor, diz Rebocho: “envio-lhe meu texto sobre Ronaldo Werneck – um bom poeta brasileiro que faz o favor de ser um dos meus amigos. Escrevi ao correr dos dedos e num modo simples, com o engulho de não dominar o português-brasileiro”. Vejam o texto de Nuno Rebocho a seguir.

REMOENDO BALDROCAS

SOBRE RONALDO WERNECK

Já lá vão anos que encontrei e conheci Ronaldo Werneck. Foi no sul de Portugal, em Lagos, durante o Festival de Cinema Lusófono que entre nós  começou duradoira amizade. Demorada correspondência e novo frente-a-frente em João Pessoa (lindíssima cidade) vincaram a amizade com o poeta de Cataguases. Os laços criados cimentaram-se.

Com Werneck, estreitaram-se ainda mais as muitas cumplicidades que já tinha em terras brasileiras. Haverei de delas vos falar, revelando amizades que construíram o meu mundo, incluindo os encontros com o saudoso Jorge Amado, tanto em Salvador da Baía como no Estoril português. Por enquanto, é o autor de “Há controvérsias” o motivo desta conversa convosco.

Ligava-nos o facto de ambos sermos jornalistas e poetarmos por desporto, embora eu sempre atirasse o taco fora nas questões do concretismo, velho ou neo. Ensaiara umas coisitas imitando-lhe o modo, mas cedo arrumara a manta no que toca tais aventuras. Outro era o meu fado, ao contrário de Werneck que eu vinha tratando por “Ronaldinho Mineirão”, para o destrinçar de outro Ronaldinho, o Gaúcho. E tínhamos ambos a mesma paixão pelo cinema, mais acentuada nele, não fora da terra de Humberto Mauro (com quem convivera) e já lhe ter espirrado para o sangue o cinéfilo vício.

Além de integrar a equipa responsável pelo Festival de Cinema Lusófono, Werneck corria léguas, mundo afora, com a sua máquina fotográfica, clicando em Paris, em Itália e sei lá onde mais. Volta não volta, choviam mensagens suas dando-me conta das paragens que cirandava: Ronaldo, como eu, era “viageiro de mundos”, vício que por certo também lhe viera trazido pela profissão.

Os livros que Werneck destilava ia-mos enviando pelo correio. Por eles, descobri a sua excelente poesia e, certa feita, chegámos a uma troca de galhardetes a pretexto de um poema meu, “Canto Finissecular”. Pena que me tenha desenvencilhado da obra sua, deixada nas ilhas de Cabo Verde na doação a uma biblioteca que ajudei a criar em S. Martinho Grande (Ribeira Grande de Santiago). Mas adoro o seu poetar feito de subtilezas e de associação de ideias que, de algum modo, me confortou com o concretismo.

Afinidade outra foi a do gosto que ambos mostrámos pelos textos de crónica: prosa livre a sua, em contraste com o sincopado tom da poética, escorrendo o convívio com grandes músicos quer em S. Paulo, na Baía ou no Rio de Janeiro. Ronaldinho ia dando azo, com génio, à sua muita criatividade, desforrando-se da vida nas bancas dos jornais e publicações por onde trabalhava. Também nisso achava na amizade nossa também algo em comum.

Enfim, Werneck deleita-me, com o seu rico linguajar que sempre me confundiu, escrevendo mesmo para um poema (publicado em Piracicaba) sobre o estranho significado que as mesmas palavras, redigidas no português desta riba do Atlântico, ganham nas bandas das terras de Santa Cruz. É um português sambado, divertido, molhado e doce – é, afinal, um português bem brasileiro.

Através de Werneck conheci outros vates do Brasil que entraram pelo meu mundo. Mas isso será tema para outras conversas se, eventualmente, houver para  elas oportunidade.

Nuno Rebocho

Lisboa, abril de 2018